Estos lofts, «Reversible Destiny – Mitaka» fueron construidos en 2005 con el objetivo de retrasar la degradación de los ancianos tonificando y estimulando sus sentidos, no sólo por sus colores vivos y su compleja y yuxtapuesta geometría, sino también, para hacer a propósito una casa difícil para vivir.
Las sombras que proyectan las luces nocturnas de Nueva York dan mucho juego a Ellis Gallagher, un artista que aprovecha elementos urbanos y sus sombras para crear sus obras:
Más imágenes tras el salto…
Shigeru Ban ya dejó claro que con tubos de cartón y cajas de fruta se podía levantar una arquitectura de emergencia. En la reciente edición de Arco, Cristina Parreño y sus alumnos del Massachusetts Institute of Technology (MIT) han demostrado de nuevo que, incluso con los medios más simples, la planificación es tan importante como la ejecución. Las herramientas de esa planificación son, en realidad, las de la realización. Eso es lo que Parreño enseña en el MIT.
La obra, una sensual y excesiva cubierta que marcaba con una topografía aérea el acceso a la Fundación Arco en la última edición de la feria madrileña, consiguió a partir de lo más sencillo (tubos blancos de cartón) lo más complejo: una cubierta fragmentada, ondulante y sinuosa.
En la arquitectura orgánica se buscan las formas inspiradas en la naturaleza y se huye de la rigidez de las lineas rectas. La casa Nautilus es un ejemplo perfecto de esta disciplina.
Esta increíble vivienda unifamiliar fue construida en 2006 por la empresa Arquitectura Orgánica. Una joven pareja de México DF con dos niños decidió cambiar su casa convencional por otra que estuviera integrada en la naturaleza. El objetivo de este proyecto era hacer sentir a esta familia como habitantes del interior de un caracol, igual que los cangrejos ermitaños cuando ocupan las conchas vacías. Objetivo cumplido.
El dormitorio y el baño:
La cristalera desde el interior y el exterior:
Algunos bocetos preliminares:
Montreal, en Canadá, es hoy una ciudad orgullosa del arte urbano, porque en el paisaje de sus calles ha nacido una magnífica obra, tanto por su calidad como por sus dimensiones.
Y porque han conseguido transformar una triste pared de un edificio de 5 pisos en un motivo que sirva de epifanía para los ciudadanos, para que miren hacía arriba y puedan descubrir la pintura de enormes dimensiones que un colectivo de artistas ha realizado a petición del ayuntamiento de la ciudad canadiense.
No suelen las municipalidades ser cómplices de los grafiteros, pero en Montreal han decidido ponerse del lado de los artistas urbanos para financiar este proyecto.
Y el resultado ha sido tan espectacular como la imagen de “Nuestra señora de Gracia”, una obra art nouveau basada en las pinturas del pintor checo Alphonse Mucha, pero pasada por un tamiz urbano delicioso que ha despertado alabanzas entre los ciudadanos por su belleza.
La obra ha sido realizada por el colectivo A’shop, una asociación de artistas de gestión colectiva con más de 25 años de experiencia, que combina el graffiti con el arte y con las estética urbanas. Han utilizado 500 latas de pintura en aerosol – en más de 50 diferentes los colores – durante 16 días consecutivos de trabajo.